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Découvrez l'histoire de la Biennale sur le site de la SNA. Une section d'archives avec encore plus de détails sur cet événement historique sera bientôt disponible.
Expositions en cours
Expositions futures
EXPOSITIONS PASSÉES
Galerie AFRIQUE - Paris Tribal 10e
From 18/04/2023 to 22/04/2023
La Galerie AFRIQUE participera à la dixième édition du Paris Tribal à la Galerie Etienne de Causans, 25 rue de Seine, 75006, Paris.
Exposition peintures aborigènes
From 31/03/2023 to 15/04/2023
Du vendredi 31 mars au samedi 15 avril 2023
Les sculpteurs du Jardin des Plantes
From 01/12/2022 to 14/01/2023
L’histoire du Jardin des Plantes remonte au XVIIe siècle. Autrefois nommé Jardin royal des plantes médicinales, il est créé en mai 1635 sur décision de Louis XIII pour en faire un jardin destiné à la formation des futurs médecins et apothicaires. Il se développe considérablement au XVIIIe siècle, sous l’impulsion de Georges Louis Leclerc de Buffon (1707-1788), nommé intendant du Jardin du roi. L’année 1794 voit l’ouverture officielle de la Ménagerie : les quelques animaux survivants de la ménagerie royale de Versailles sont transférés à Paris, ainsi que ceux de la ménagerie du Duc d’Orléans. Elle révèle alors à un public avide de nouveautés en tout genre une grande quantité d’animaux exotiques ; cohabitent désormais éléphants, lions, chameaux, autruches, buffles, ours... En 1827, arrive la célèbre girafe Zarafa qui y séjourne 18 ans. Aux petites cabanes en rondins, torchis et toits de chaume, construits pour accueillir les premiers pensionnaires, s’ajoutent dès le début du XIXe siècle, des bâtiments tels que les Fosses aux ours (1805), la Rotonde (1802-1812), la Galerie des reptiles (1870) ou encore la Grande volière (1888). En plus d’attirer visiteurs et curieux, la Ménagerie, permettant d’observer les modèles vivants, va devenir une grande source d’inspiration pour les peintres et les sculpteurs à la recherche de nouvelles créations. C’est donc véritablement au Jardin des Plantes que naît l’art animalier faisant de ce genre, considéré jusque là comme mineur, le sujet presque exclusif de leurs œuvres. Antoine-Louis Barye (1795-1875) et Eugène Delacroix (1798-1863) en sont les grands initiateurs et les premiers à bénéficier de ce réservoir de modèles exotiques.Tous deux passent de longues heures à étudier, dessiner et même disséquer ces animaux. Quand un lion meurt, ils se précipitent au laboratoire afin d’exécuter des croquis d’après la dépouille. « Le lion est mort. Au galop. Le temps qu’il fait doit nous activer. Mille amitiés » écrit Delacroix à Barye, le 16 octobre 1829. C’est ainsi que nous présentons plusieurs sculptures d’Antoine-Louis Barye étudiées « ad vivum » : Gazelle d’Éthiopie, Gnou , Ours debout, Panthère couchée, Panthère de l’Inde, Petit chameau de Perse... autant de bronzes réalisés du vivant de l’artiste. Si la naissance de l’art animalier au XIXe siècle est étroitement liée au Jardin des Plantes, au siècle suivant l’exotisme est devenu beaucoup plus accessible du fait des conquêtes coloniales, des expositions universelles et de la photographie. Les artistes qui y viennent ont donc d’autres motivations que celle de représenter l’animal avec le plus grand réalisme possible. La nouvelle génération de sculpteurs animaliers qui voit le jour dans les premières décennies du XXe siècle est dès lors caractérisée par l’épanouissement de personnalités très diverses menant leurs propres recherches dans lesquelles l’animal est davantage individualisé voire personnifié. En 1931, François Pompon (1855-1933) fonde le Groupe des Douze adepte du Jardin des Plantes incluant Jouve, Guyot, Poupelet, Choppard, Margat, Hilbert, Profillet, Saint-Marceaux, Jouclard, Artus et Lemar. À ce groupe d’artistes se joint un important artiste de nationalité suisse, Armand Petersen (1891-1969). Bon nombre de ces sculpteurs sont représentés dans l’exposition avec leurs animaux de prédilection : Babouin, Jeune éléphant d’Afrique, Rhinocéros de l’Inde, Grue couronnée, Deux tigres, etc. Sans oublier Mateo Hernández (1885-1949), tailleur de pierre espagnol arrivé à Paris en 1911, et le luxembourgeois Auguste Trémont (1892-1980) qui a lui aussi trouvé sa vocation au Jardin des Plantes. C’est ce bestiaire reconstitué, réparti sur deux siècles de création, que nous souhaitons vous présenter aujourd’hui au sein de notre galerie du 205, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, avec une sélection exceptionnelle de 35 sculptures animalières. Nicolas Bourriaud
From 09/11/2022 to 10/12/2022
C’est un grand honneur pour moi de vous donner la primeur de notre plus belle sélection d’œuvres en cette fin d’année 2022. L’éclectisme est certainement notre marque de fabrique, et je suis heureux de vous proposer aujourd’hui un ensemble de vingt sculptures animalières et figuratives des XIXe et XXe siècles. Le romantisme est représenté par la statue de Satan de Jean-Jacques Feuchère (1807-1852) dont le modèle en plâtre est exposé au Salon de 1834 « Le coude au genou, le menton dans la main, (rêvant) au pauvre sort humain », il est assis sur un rocher, méditant après la chute, enveloppé dans ses ailes. Son sujet a influencé la sculpture de la seconde moitié du XIXe siècle, en particulier Auguste Rodin (1840-1917) pour la pose de son Penseur (1880). J’ai justement la chance de vous présenter dans le cadre de cette exposition l’une des œuvres emblématiques du grand maître Le Baiser, réduction « n°2 », (vers 1882) fondu du vivant de l’artiste par Barbe- dienne à 69 exemplaires. Célèbre pour l’extraordinaire sensualité de cette étreinte tendre et charnelle, cette œuvre intemporelle est rare sur le marché de l’art. Notre exemplaire d’une grande qualité de fonte et aux riches nuances de patine est une parfaite démonstration du génie de l’artiste. L’engouement du XIXe siècle pour l’exotisme, est incarné ici par le groupe attendrissant de Paul et Virginie de Prosper d’Épinay (1836-1914). Un modèle qui tenait à cœur au sculpteur puisqu’il l’a interprété en plusieurs marbres, plâtres, bronzes, terres cuites de tailles différentes. Dans cette œuvre pleine de tendresse et de poésie, le sculpteur a su traduire la vigueur des corps, la robustesse de Paul, la gracilité et la nonchalance de Virginie, mais aussi leur inquiétude face au péril de la situation, forme de présage du drame à venir : la disparition de Virginie dans le naufrage du navire qui la ramena sur l’île. Autre drame, traité celui-ci au siècle suivant, l’émouvante esquisse en bronze (fonte de Claude Valsuani) d’Héro pleurant Léandre, (1915) de Denys Puech (1854-1942). Le sculpteur nous montre Héro, figée dans la douleur, juste avant qu’elle ne fasse le choix de rejoindre son amant dans la mort. Abandonnons un temps le théâtre des émotions pour nous laisser charmer par les artistes animaliers du XXe siècle présents dans l’exposition. Boutarel, Godchaux, Guyot, Navellier, Petersen, Pompon, Prost sont des signatures célèbres. Leur bestiaire est impressionnant. Nous exposons ici toute une série d’animaux de leur création : Pigeon boulant, Lionceau assis, Le taureau de Laguiole, Rhinocéros, Hippopotame, Grue cendrée, Panthère se léchant. Autant de bronzes et biscuit représentatifs de l’évolution de l’art Animalier des années 30, de la re- présentation naturaliste à l’épure sublimée. La sculpture monumentale, quant à elle, est évoquée par une im- posante sculpture d’Orphée de Pierre-Alfred Cazaubon (1895-1979), bronze mesurant 2m70 de haut, réalisée dans les années 1940. Résultat d’une prouesse technique, elle est sans doute le seul exemplaire connu à ce jour. Terminons cette présentation sur un pas de danse avec la Deuxième arabesque, vers 1960 d’Hubert Yencesse (1900-1987), dont les propos exaltent la danse à l’état pur tout en dévoilant les principes mêmes de la sculp- ture : redessiner l’espace, dynamiser le vide, faire circuler l’énergie : « La technique classique cherche à donner l’impression que le corps ne pèse jamais sur le sol [...] c’est en sculptant l’arabesque, merveille précise d’équilibre, que l’on se rend compte combien [ ...] elle gagne à être sur pointe ». Nicolas Bourriaud
From 06/10/2022 to 17/12/2022
ANDY DENZLER - Out of the Dark
From 24/03/2022 to 21/04/2022
Opera Gallery Paris est heureuse d’accueillir pour la seconde fois un des artistes suisses contemporains les plus reconnus, Andy Denzler. Cette exposition intitulée Out of the Dark, présente une nouvelle série composée d’une vingtaine d’œuvres, réalisées dans son atelier zurichois entre 2021 et 2022.
'Three Hungarian Abstract artists from the École de Paris' - Ernest Klausz, Geza Szobel, Paul Kallos
From 17/03/2022 to 22/04/2022
'Three Hungarian Abstract artists from the École de Paris' - Ernest Klausz, Geza Szobel, Paul Kallos
From 17/03/2022 to 22/04/2022
From 01/07/2021 to 31/08/2021
Cette année la galerie Afrique propose à ses visiteurs estivaux un voyage dans le bassin du Congo menant à la découverte des masques utilisés le plus souvent lors de rituels initiatiques. Yaka, Pendé, Lega, Kuba, Lulua, Bembé, Luba, Nyanga, Kongo, Songué, Pindji, Salampasu seront ainsi représentés. Un catalogue en ligne est consultable sur notre site internet
Hungarian Paris III. - Sculptures from the École de Paris by Hungarian artists'
From 21/06/2021 to 30/07/2021
SCULPTURES DE MÉLANÉSIE - Exposition à l’Occasion des 20 Ans de la galerie Voyageurs & Curieux
From 17/06/2021 to 17/07/2021
En juin 2021, La galerie Voyageurs & Curieux propose de célébrer ses vingt ans par une exposition, accompagnée d’un catalogue, consacrée à la statuaire de Mélanésie. L’exposition se déroulera du 17 juin au 17 juillet 2021 dans le nouvel espace d’exposition de la galerie au 20, rue Mazarine (fond de cour) en plein cœur de Saint-Germain-des-Prés à quelques enjambées de la galerie de la rue Visconti. De la Papouasie Nouvelle-Guinée à la Nouvelle Calédonie, en passant par la Nouvelle-Irlande, la Nouvelle-Bretagne ou encore le Vanuatu et les îles Salomon, une sélection de vingt et une sculptures rendant compte de l’immense diversité stylistique de la Mélanésie seront exposées.
From 09/04/2021 to 30/04/2021
Pour célébrer le début du printemps, Bailly Gallery vous invite à découvrir sa nouvelle exposition « Floralia ». Tout au long de l’histoire de l’art, les artistes ont utilisé les fleurs comme symbole de beauté, pureté et de romance. Elles témoignent également de la délicatesse et magnificence de la nature sauvage. L’exposition est une invitation à découvrir des compositions colorées et enchanteresses créées par des artistes tels que Ferdinand Hodler, Pierre-Auguste Renoir, Paul Signac et bien d’autres.
From 08/03/2021 to 04/04/2021
Dawn of a New Era. Masterpieces from the 15th and 16th Century.
Vente Art Tribal Lombrail Teucquam - 7 Mars 2021
From 05/03/2021 to 07/03/2021
Vente aux Enchères d'Art Tribal Expert SFEP: Alain DUFOUR
From 16/02/2021 to 06/03/2021
Depuis le début de l'année, nous vivons une période inédite dans le monde. Une pandémie nous empêche depuis des mois de partir en week-end ou en voyage pour découvrir de nouveaux pays lors des vacances. Pour compenser tous ces manques, nous avons voulu donner de l'espoir et des idées aux amateurs de voyages et d'art en présentant une nouvelle exposiÍion «VOYAGES AU XIXE SIECLE». Vous y découvrirez des tableaux représentant des paysages, des cötes, des déserts, des mers et des croisières, des vues de villes, des sites archéologiques, des Expositions Universelles etc... Mais aussi les moyens de locomotion du XIXe siècle qui étaient peut-étre plus lents et laborieux mais où les voyageurs étaient libres de faire comme bon leur semblait
From 25/01/2021 to 14/02/2021
Vente aux Enchères : Pour l'Amour de l'Art
Francois Fiedler exhibition at Hungarian Kunsthalle
From 03/12/2019 to 02/02/2020
Francois Fiedler exhibition at Hungarian Kunsthalle
Four Female Abstract Artists - Anna Beöthy Steiner, Vera Braun, Ilona Keserü Ilona, Judit Reigl
From 31/10/2019 to 15/11/2019
"Peintres de marine de la dynastie des Roux de Marseille"
From 11/09/2019 to 17/09/2019
"Peintres de marine de la dynastie des Roux de Marseille"
From 05/09/2019 to 20/09/2019
'Great art. Mad money. No rules.' George Condo, Andy Warhol, Keith Haring, Damien Hirst, Jeff Koons, Hans Hartung, Yoko Ono, Roy Liechtenstein, Judit Reigl, Simon Hantai, Laszlo Moholy-Nagy
'Hungarian Paris II.' Reigl - Rozsda - Hantai - Csernus - Biró - Kallos
From 12/11/2014 to 05/12/2014
'Hungarian Paris II.' Reigl - Rozsda - Hantai - Csernus - Biró - Kallos http://www.kalmanmaklary.com/hungarian-paris-ii
'Hungarian Paris I.' Hantai - Reigl - Fiedler - Rozsda - Csernus - Sylvester
From 01/09/2014 to 30/09/2014
Hungarian Paris I. Hantai - Reigl - Fiedler - Rozsda - Csernus - Sylvester http://www.kalmanmaklary.com/magyar-parizs
"Exposition Peintres de la Marine au Yacht Club de France en juin 2014"
From 01/06/2014 to 30/06/2014
"Exposition Peintres de la Marine au Yacht Club de France en juin 2014"
"Participation à l'exposition "Le voyage de l'obélisque" du Musée National de la Marine"
From 12/02/2014 to 06/07/2014
"Participation à l'exposition "Le voyage de l'obélisque" du Musée National de la Marine"
"Cadrans solaires de poche et de table"
From 17/12/2013 to 19/01/2014
"Cadrans solaires de poche et de table"
Judit Reigl Abstract Expressionism 1955-1959
From 14/11/2013 to 10/12/2013
Judit Reigl Abstract Expressionism 1955-1959
FROM DAUMIER TO MATISSE: FRENCH MASTER DRAWINGS FROM THE COLLECTION OF JOHN C. WHITEHEAD
From 13/04/2010 to 14/05/2010