Actualités des membres

Korean Legacy célèbre la vitalité et la puissance expressive de l’art contemporain coréen. Au-delà d’un simple hommage, elle révèle une scène artistique vivante, ancrée dans ses racines mais résolument tournée vers l’avenir. Par l’exigence de sa sélection, la justesse de son propos et l’émotion qu’elle suscite, l’exposition s’impose comme un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui souhaitent comprendre et ressentir la singularité du génie coréen. MAGNA GALLERY 25 rue de Beaune Paris VIIe

L’exposition s’ouvre comme un dialogue vibrant entre générations, un jeu de correspondances où la couleur, le geste et la lumière deviennent langage commun. Hans Hartung, mué par la spontanéité et la fulgurance du trait, trace la voie de l’exploration à travers différentes techniques. Inspiré par son maître aux origines communes, Max Frintrop génère des compositions chromatiquement intenses. Jean-Baptiste Bernadet nous immerge dans un univers où les couleurs floues brouillent les perceptions.  

Découvrez à la galerie Univers du Bronze une exposition exceptionnelle consacrée à François Pompon, figure emblématique de la sculpture animalière moderne, à partir du 20 octobre 2025. Présentant près de quarante œuvres originales – plâtres, marbres, pierre de Lens, terres cuites, bronzes et biscuits – cette exposition inédite offre une plongée dans l’univers animal et épuré de François Pompon. Des chefs-d'œuvre incontournables, tels que les mythiques ours blancs, panthères et un rare Boston-Terrier dédicacé, révèleront toute la modernité d’un sculpteur en quête de formes pures, aujourd’hui reconnu comme l’un des grands novateurs du XXe siècle. SAVOIR PLUS

GALERIE TAMÉNAGA 18, AV. MATIGNON 75008 PARIS Alors que Takehiko Sugawara attendait avec enthousiasme cette exposition parisienne – qu’il considérait parmi les plus stimulantes, tout comme les retrouvailles avec son public –, elle se transforme aujourd’hui en hommage à sa vie et à son œuvre, à la suite de sa disparition accidentelle survenue en juillet dernier. Son épouse et ses enfants, en collaboration avec la Galerie Taménaga, ont tenu à mener ce projet à terme, fidèle à l’engagement absolu que l’artiste consacrait à sa peinture jusqu’au dernier instant. Intitulée « Ruten », l’exposition emprunte un terme cher à l’artiste, qu’il attribuait fréquemment à ses œuvres. En japonais, ce mot désigne l’écoulement incessant, la transformation continue de toutes choses. Il suggère également le passage de la vie à la mort, cette continuité subtile entre disparition et renaissance, et laisse entrevoir l’essence immuable qui persiste au-delà des formes toujours changeantes. Dans ce contexte, Ruten devient ici à la fois hommage et mémoire, révélant le flux qui irrigue sa peinture. L’exposition célèbre l’engagement absolu d’une vie consacrée à l’art et la résonance durable de son œuvre, qui demeure vivante malgré son absence. Près d’une quarantaine de toiles et de dessins seront présentés, retraçant le parcours de l’artiste depuis sa première collaboration avec la galerie en 2012 jusqu’à ses toutes dernières œuvres. Cette sélection propose un véritable cheminement à travers les formes, les thèmes et les techniques variées qui ont façonné le style singulier de Sugawara et assuré sa place reconnaissable dans l’histoire de l’art contemporain japonais. Takehiko Sugawara (1962-2025) Sakasasugi, 2025 Technique mixte sur papier washi monté sur panneau 180 x 180 cm © Galerie Taménaga EN SAVOIR PLUS

Octobre fait le plein d’événements incontournables ! À Londres, PAD London (14–19 octobre) investit Berkeley Square avec son mélange unique de design contemporain, mobilier historique et arts décoratifs, tandis que Frieze Masters (15–19 octobre) réunit à Regent’s Park les grandes signatures de l’art ancien et moderne aux côtés de Frieze London. À Paris, Design Miami Paris (21–26 oct.) investit l’Hôtel de Maisons avec les grands noms du design, la Ceramic Art Fair (21–25 oct.) fait rayonner la céramique à la Maison de l’Amérique Latine, Art Basel Paris (24–26 oct.) rassemble les galeries internationales au Grand Palais, et la Moderne Art Fair (23–26 oct.) anime la place de la Concorde autour de l’art moderne et contemporain. Le quartier Matignon–Saint-Honoré vivra une Nocturne exceptionnelle le 20 octobre 2025, rassemblant près de quarante galeries. De nombreuses galeries membres du SNA participent à ces rendez-vous : l’occasion idéale d’aller à leur rencontre !

La galerie Alexis Bordes est heureuse de vous présenter à l’arrivée de l’automne sa nouvelle exposition intitulée "Le Goût français". L’exposition réunit une sélection de peintures du XVIIe au XXe siècle, confrontant les genres artistiques entre eux. Entre les grands portraitistes et les modèles d’exception, l’exposition revient sur l’art de la nature morte avec Jacques-Samuel Bernard, peintre du Grand Siècle. Le genre du paysage se déploie également aussi bien dans l’intimité que la grandeur, des maisons normandes de Jacques-Emile Blanche aux marines de Charles François Lacroix de Marseille. Artistes présentés Paolo ANESI Jacques-Samuel BERNARD Jacques-Emile BLANCHE Louis-Ferdinand ELLE Jean-François FLAMENG Paul GAVARNI Guillaume GUILLON-LETHIERE François-Joseph KINSON Charles François LACROIX de MARSEILLE Nicolas LANCRET Nicolas de LARGILLIERRE Jean-Marc NATTIER Giovanni Paolo PANINI Jacques STELLA SAVOIR PLUS

Pour célébrer le dixième anniversaire de son espace du Faubourg Saint-Honoré, la galerie Hélène Bailly réunit dix œuvres majeures, choisies pour leur qualité et leur résonance avec l’histoire de la galerie. De Renoir à Picabia, en passant par Kirchner, Van Dongen, Dubuffet ou Miró, cette sélection rend hommage aux avant-gardes qui ont façonné un siècle de peinture et illustre l’engagement de la galerie à faire dialoguer les grands courants de l’art moderne et d’après-guerre. SAVOIR PLUS

Le Syndicat National des Négociants en Art (SNA) est ravi d’être partenaire de Sur Invitation, qui inaugure sa toute première édition à Paris du 17 au 21 septembre 2025, dans l’écrin exceptionnel de la Pagode de Monsieur Loo. Ce nouveau rendez-vous des collectionneurs d’art propose un format inédit, pensé comme une immersion intimiste dans un cadre privilégié. Douze galeries triées sur le volet y présenteront un dialogue d’œuvres rares : peinture ancienne et moderne, arts premiers, objets d’art, design, joaillerie, arts d’Asie… Destiné à un public de collectionneurs avertis, Sur Invitation privilégie la qualité des rencontres et offre une expérience sur mesure. Les personnes souhaitant y assister sont invitées à contacter directement les galeries de leur choix, qui pourront leur adresser une invitation. 📅 17–21 septembre 2025 📌 La Pagode de Paris, 8ᵉ arrondissement 🎟️ Accès uniquement sur invitation   Pour plus d'informations : https://www.instagram.com/p/DNAVicEto7b/   Article sur SUR INVITATION dans le N°8 du Journal des Antiquaires et Galeries par le SNA   GALERIE ARY JAN  /   ARTIMO FINE ARTS   /   JACQUES BARRÈRE   /   COSTERMANS GALERIE FLAK  /   GALERIE HIOCO   /   MAISON RAPIN   /   PELGRIMS DE BIGARD   /   ALEXIS RENARD                                     

La Galerie Flak renouvelle son rendez-vous estival en Provence. Installée dans une bastide au pied de la Montagne Sainte-Victoire, l’exposition propose une sélection d’œuvres d’arts anciens des Amériques, d’Océanie et d’Afrique, dans un cadre mêlant art, design et nature. Sur rendez-vous, Julien Flak reçoit les visiteurs tout l’été pour une découverte privilégiée de pièces rares issues de cultures lointaines. 📍 Chemin de Bibémus, 13100 Aix-en-Provence 📆 Jusqu’au 22 août 2025 📩 Visite sur rendez-vous : julien@galerieflak.com   SAVOIR PLUS

La galerie Hélène Bailly consacre son nouvel accrochage à l’effervescence des ateliers parisiens du début du XXᵉ siècle, à travers l’héritage vibrant de Montparnasse et de l’École de Paris. L’exposition réunit des œuvres majeures de Chagall, Modigliani, Laurencin, Kisling, Léger, Delaunay, Zadkine ou encore Foujita – une génération d’artistes qui a façonné l’art moderne. 📍 Galerie Hélène Bailly – 71 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8e   SAVOIR PLUS

Découvrez à la Galerie Dutko « Au-delà de la matière », première exposition personnelle en France de Cristina Almodóvar, sculptrice espagnole au langage sensible et organique. Ses œuvres, inspirées du vivant — racines, graines, cellules — jouent avec les contrastes entre matière et vide, force et fragilité, pour mieux révéler le lien invisible entre les êtres et leur environnement. Une méditation sculpturale pleine de souffle, à découvrir jusqu’au 21 juin. 📍 17 quai Voltaire, Paris 7e 📅 24 mai – 21 juin 2025 Photo©️Galerie Dutko SAVOIR PLUS

The Rooms Art & Design Fair 2025 s’installe à Bruxelles du 22 au 25 mai, au cœur de l’ancienne Royale Belge, aujourd’hui transformée en Mix Brussels. Pour sa première édition, cette foire singulière transforme les chambres d’hôtel en espaces d’exposition intimistes. 36 galeries internationales y présentent une sélection éclectique d’œuvres mêlant art contemporain, antiquités, arts non-européens, bijoux d’artistes et pièces monumentales. 9 membres du SNA participent à cet événement, offrant aux visiteurs l'opportunité de découvrir leur univers dans un cadre immersif et convivial.   ARTIMO FINE ART  /   GALERIE ARY JAN   /   CLAES GALLERY COSTERMANS   /   GALERIE DE LA BÉRAUDIÈRE  /   GALERIE HIOCO LANCZ GALLERY  /   GALERIE MEYER   /   PATRICK & ONDINE MESTDAGH                                 ​​​​​​​

Du 13 au 18 mai 2025, Paris Tribal investit à nouveau les rues de Saint-Germain-des-Prés pour célébrer les arts d’Afrique, d’Océanie, d’Asie et des Amériques. Une édition riche en découvertes, où les galeries ouvrent grand leurs portes pour partager leur passion : œuvres rares, échanges autour des cultures et moments de rencontre avec les amateurs comme les collectionneurs.   GALERIE AFRIQUE  /   ENTWISTLE   /   GALERIE FLAK   /   YANN FERRANDIN GALERIE FURSTENBERG  /   LE TOIT DU MONDE   /   PASCASSIO MANFREDI  /   GALERIE MEYER GALERIE MONBRISON  /   MONTAGUT   /   GALERIE PUNCHINELLO  /   LUCAS RATTON FREDERIC ROND  /   ADRIAN SCHLAG   /   DAVID SERRA   /   VOYAGEURS ET CURIEUX  

Sur le chemin de l’exposition qui lui est consacrée à Marseille par le Mucem, Hervé Di Rosa fait une escale dans la calanque de Malmousque, au Pavillon de la Reine Jeanne. La Galerie Alexis Pentcheff expose ainsi un ensemble de travaux de l’artiste, oeuvres récentes ou pièces issues de son vaste projet Autour du Monde, caractéristique de sa démarche artistique. GALERIE ALEXIS PENTCHEFF 10, CHEMIN DU GÉNIE 13007 MARSEILLE   SAVOIR PLUS

Maison Rapin, galerie dédiée aux Arts décoratifs du XXe siècle et contemporain a le plaisir de dévoiler une exposition exceptionnelle consacrée à Robert Goossens (1927-2016), artiste, designer, maitre d’art, représenté par la galerie depuis une quinzaine d’années et ami intime de son fondateur Philippe Rapin seul ayant droit et expert de l’œuvre. Cette rétrospective inédite, qui se tiendra du 3 avril au 31 mai 2025 au 7 quai de Conti dans le 6e arrondissement parisien, présentera plus d’une vingtaine de pièces iconiques, lustres, miroirs, et objets d’art, une sélection de « bijoux d’intérieur » uniques et historiques, réalisés de son vivant et de la main de l’artiste. MAISON RAPIN 7 QUAI DE CONTI 75006 PARIS SAVOIR PLUS

Si les innovations que Serge Poliakoff laisse à la peinture moderne sont nombreuses - une composition rigoureuse dans l’abstrait, une indissociabilité des formes, une harmonie mélodieuse dans la peinture - le sillage qu’il laisse chez ses contemporains est plus profond encore. Exposer Serge Poliakoff sans cette génération parisienne serait une lecture incomplète de son œuvre. L’univers de Poliakoff est parisien : c’est à Paris qu’il affirme être "né peintre", aux côtés d’une génération de peintres qui ont repoussé les limites de l’abstraction.   Pour contextualiser la peinture de Poliakoff, il faut songer à l’envolée de l’art abstrait. Ses contemporains reconnaissent d’emblée son talent et, au travers de ses rencontres, notamment avec Kandinsky, Robert et Sonia Delaunay, la pratique de Poliakoff se précise. Ces échanges enrichissent sa quête d’harmonie et de sobriété dans la couleur et la forme.   À ses côtés, d’autres figures emblématiques de cette génération parisienne ont également façonné l’art moderne : Hans Hartung, avec sa gestuelle puissante et son exploration du mouvement ; Vieira da Silva, qui a réinventé l’espace pictural par ses labyrinthes colorés ; Fernand Léger, dont la vision architecturale des formes a influencé une abstraction plus structurée ; et Nicolas de Staël, maître d’une abstraction à la frontière du figuratif, partageant avec Poliakoff une quête commune d’intensité chromatique.   La galerie HELENE BAILLY est fière d’exposer des œuvres majeures de Poliakoff -comme celle qui servit d’affiche à la rétrospective consacrée par le Musée d’Art Moderne de Paris à Poliakoff en 2013-2014,, témoignages de son génie coloriste et de son approche unique de la forme abstraite, aux côtés d’une génération parisienne qui a participé à la rare ténacité de ses recherches coloristes et qui a développé autant d’œuvres avant-gardistes.    Cette exposition met en lumière la richesse d’une génération qui, dans l’effervescence de Paris, a redéfini les codes de l’art moderne. HELENE BAILLY 71, RUE DU FAUBOURG SAINT-HONORÉ, PARIS 8E SAVOIR PLUS

Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie RX&SLAG Paris, Tamara Kostianovsky expose un ensemble d'oeuvres dont certaines créées lors de sa résidence artistique, dans l’ancien atelier de Chaïm Soutine à la Cité Falguière en 2024. Le titre de l’exposition « À fleur de peau » n’est pas anodin. Il renvoie à une expression française qui suggère quelque chose de latent qui laisse place à des émotions si intenses qu’elles semblent presque à la surface de la peau, prêtent à éclore ou à se manifester au moindre contact. C’est à travers cette évocation que l’artiste vous invite à découvrir ses oeuvres... SAVOIR PLUS

La galerie Dutko a le plaisir de présenter du 6 février au 22 mars 2025 la nouvelle exposition de l’artiste français Christian Sorg (b. 1941). Un ensemble de toiles de grands formats réalisé entre 2022 et 2023, et intitulé Los prados sera présenté à cette occasion. Le catalogue de l’exposition sera accompagné de textes inédits du critique d’art Claude Lorent, et de l’écrivain Marc Blanchet. SAVOIR PLUS

Le SNA, syndicat historique créé en 1905, est la première force associative multidisciplinaire qui défend les marchands et les galeries du second marché.                      Son rôle est de préserver l’avenir de la profession en menant un dialogue constructif avec les pouvoirs publics et également d’organiser des cycles de formations pour ses adhérents, leur permettant de faire face aux exigences de la règlementation du marché de l’art.                      Le code éthique qui régit le SNA se résume en trois mots : Authenticité, Qualité et Honorabilité.                      Trois valeurs fortes que vous retrouverez en visitant nos galeries membres, qu’elles soient présentes sur des Salons de tout premier ordre en France comme à l’étranger ou qu’elles vous reçoivent dans l’intimité de leurs murs.                      Pour retrouver les coordonnées et les spécialités de nos membres adhérents, le conseil d’administration du SNA est heureux de proposer aux collectionneurs et amateurs d’art cet annuaire de référence.                      Les galeries adhérentes du SNA sont toutes animées par des professionnels reconnus internationalement, qui apportent aux acheteurs des garanties sur les provenances comme sur la durée des biens acquis auprès d’eux. Ce sont des lieux d’accueil, de savoir, d’histoire et de transmission. Des lieux de rencontre entre des hommes et des objets. Des lieux où la raison ne l’emporte pas toujours, pour notre plus grand bonheur.                      Je vous encourage à en pousser les portes, à venir à leur rencontre pour y partager ce qui nous réunit tous : l’émotion devant une œuvre d’art !                      Mathias Ary Jan Président du Syndicat National des Antiquaires (SNA)