MEMBERS' UPDATES
Feasting with Old Masters: from the pantry to the country fair
The Galerie Canesso invites you to explore some colourful compositions that will tickle your tastebuds.
Our current display will have you eating with your eyes as you gaze at still life paintings of fruits, fish, shellfish, poultry, and more... a feast of earthly nourishment.
The first guest is Giovanni Andrea Donducci, known as Il Mastelletta, whose canvas shows us fishermen preparing a picnic by the river’s edge for elegant members of the Bolognese nobility.
Humanity also makes its presence in pictures by Giacomo Liegi and Nicolò Cassana. In the scene by Liegi, a Flemish artist resident in Genoa, a man has come to pick up some seafood in a spacious pantry which also contains fruit and poultry. The lively brushwork of the second composition, by the Genoese painter Cassana, describes a magnificent cook busily plucking poultry, with a splendid turkey and a duck rounding off the scene.
Within the still life genre, the Lombard School is well represented by Panfilo Nuvolone, Fede Galizia and Giuseppe Artioli.
Nuvolone’s composition, an expansive still life painted between 1625 and 1628, can be interpreted as a vanitas painting, with a variety of objects symbolising the three stages of human existence.
The small-scale still life by Fede Galizia reveals a rare level of maestria and painterly quality, and speaks to us with a quiet note of poetic restraint.
Next come two delicate, small compositions by Giuseppe Artioli, active in Mantua in the 1700s. Sober and almost photographic in quality, these are painted in encaustic, a technique revived after the excavations at Herculaneum and Pompeii in the second half of the eighteenth century.
One cannot imagine Naples without thinking of stalls in a fish market – the kind painted by Giuseppe Recco, whose Cod and Herring in a Basket, with Spider Crab on a Stone Shelf makes a powerful visual impact, its elegant arrangement of seafood displayed with a remarkable, almost monochrome palette.
26, rue Laffitte 75009 Paris . Tel : +33 (0)1 40 22 61 71
contact@canesso.com
www.canesso.art
Instagram
Facebook
Les petits plats dans les grands - Le design au service de la table
Du 10 décembre 2020 au 6 juin 2021
Je suis heureuse de vous annoncer l'exposition "Les Petits Plats dans les Grands - Le Design au service de la table"
La Galerie de Sèvres s'installe à la Galerie Aveline place Beauvau (94 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008, Paris). Camille Leprince présentera une sélection de céramiques du XVe au XIXe siècle en résonance avec les œuvres de designers contemporains de la Galerie de Sèvres. Cet événement fait écho à l'exposition "À Table ! - Le repas tout un Art".
Nous célébrons cette année les 280 ans de la manufacture de Sèvres, ainsi que les 10 ans au classement du patrimoine immatériel de l'UNESCO de : "Le repas gastronomique français".
Je serai ravie de vous voir à cette occasion.
N'hésitez pas à prendre rendez-vous pour que je puisse vous recevoir dans les meilleures conditions.
Sincèrement,
Marella Rossi Mosseri
Commissaire de l'exposition avec Camille Leprince et Jean-Baptiste Ceaux
LE SCULPTEUR DOMINIQUE POLLÈS À MEGÈVE
Fruit de la collaboration entre la mairie de Megève et la galerie de Souzy, l'exposition de cinq œuvres du sculpteur Dominique Pollès, prend ses quartiers d’hiver place de l’Église à Megève.
Du 20 décembre 2020 au 15 avril 2021
Cinq sculptures monumentales – Immanente (110 x 180 x 100 cm), Potenkina (150 x 120 x 130 cm), Centauresque (170 x 170 x 98 cm), Yterbine (120 x 85 x 70 cm), Théano (130 x 90 x 90 cm) –, présentées en collaboration avec la galerie de Souzy, investissent l’espace. Cette exposition en plein air consacre le talent d’un artiste perpétuant la tradition des grands maîtres du XX<sup>e</sup> siècle.
Né à Paris en 1945, Dominique Pollès a érigé dès son plus jeune âge un panthéon intime de sculpteurs et peintres : Brancusi, Foujita, Zadkine et surtout Modigliani. Après des études de médecine qu’il suivra sans passion, Pollès s’installe à Pietrasanta, où il apprend l’art de la sculpture et de la fonderie auprès des maîtres de la région de Carrare. Il se forme à la maîtrise des outils et de la fonte d’une œuvre en bronze. Ne voulant rien délaisser, il s’instruit de toutes les techniques, de tous les ustensiles. Du dessin au modelage, du ciselage à la fonte, du ponçage à la patine, aucune étape créative n’est abandonnée à des mains étrangères. Pollès crée ainsi son propre atelier, où ses fusions sculpturales deviennent l’occasion de festivités pour célébrer la naissance de ses nouvelles créations.
Pierre-Edouard de Souzy, qui expose Pollès dans la galerie éponyme de la place Beauvau à Paris, a vécu l’une de ces fusions sculpturales, où le surnaturel semble prendre le pas sur le réel. Il a tenu à faire partager cet immense talent en collaboration avec la mairie de Megève.
Pollès se définit comme « obstétricien de la forme », à l’orée de toute représentation, il cherche incessamment à capter des volumes, des lignes, des angles et des voûtes transcendant la terreuse matérialité pour obtenir une élévation cristallisée par l’instant dans l’éternité. Le sculpteur cisèle, lime, taille, tranche, soude, ponce et patine non pour additionner un nouveau détail à la forme mais pour en soustraire.
Les sculptures seront encadrées par trois massifs montagneux instaurant ainsi un dialogue vibratoire entre granite et bronze. Une exposition à voir, à ressentir dans un cadre totalement déconfiné !
Du 20 décembre 2020 au 15 avril 2021, place de l’Église, Megève, galerie de Souzy, place Beauvau/98, rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris VIII<sup>e</sup>, tél. : 01 42 65 90 96, contact galerie@desouzy.com ; www.galeriedesouzy.com
Source : Ygaël Attali, Filles de Mémoire – Sculptures de Pollès, éditions Galilée, 2018.
